一、层次
层次分为平面和纵深。任何一个设计师，都应该充分意识到，有节奏的层次变化能在用户内心产生微妙的化学反应。

这是一个航空公司的广告图，我们经常能看到或者说也做过类似这样的设计：一个大大的背景图，加个框，加上文案，很简洁，可是也过于平淡了。

我们给图做一些小改动，快的话可能十分钟都不要，看看具体做了什么：
 1、文字标题和正文区分开，强弱对比更加明显。
 2、让机翼割裂矩形框，产生纵深感。
 3、增加投影
是不是效果就完全不一样了呢？

这两张海报，也是用了类似的方法，让2d的画面体现出了3d的效果。如果平时我们在设计中也多多运用这样的技巧，给自己的设计稿制造富有节奏的层次感，结果可能就大不一样。


二、色彩
在设计中，我们对于颜色不同程度的理解，都影响着设计的表现。一张优秀的设计作品，色彩搭配必然是和谐得体、令人赏心悦目的。

这是两张色调很接近的海报。大家应该都能感觉到右边比左边更有“逼格”吧。
左边的稿子单独拿出来看，其实它也不算是一个糟糕的设计，还用了之前很流行的几何背景，可是和右边的进行比较，左边这幅有更多的色彩和相对更高的饱和度，可能就是它显得“廉价”的原因。


关于色彩，要细说的话太多了，在这里我提四点：
1、色彩的黄金法则：6:3:1

在一个作品中，主色、次要颜色和辅助色的比例，接近于6:3:1，不敢说满足这个条件就一定是一个好的设计，但至少是一个不容易出错的设计。我相信大家对于这个法则都不陌生，但是越熟悉的就越容易被我们忽略，以后大家在对自己设计稿不满意的时候，不妨看看我们的配色是否满足这个黄金比例。

2、勿忘黑色

很多现代简约的风格都会使用黑色，当然我在这里不是呼吁大家大量的使用黑色，而是灵巧的运用。黑色能让任何一个色彩都显得更为干净，当你不知道使用什么颜色点缀的时候，用黑色试试吧。


3、遵循自然的颜色

地球是有颜色的，天空、土壤、群山、海洋，都有着它们各自的颜色。我们在设计稿中，如果违背了大自然的原则，往往会给人不舒服的感觉。有时候，大自然的色彩是更好的提示。


4、色彩的反差

如果通篇是一个色调，会给人乏味、平淡的感觉。当我们需要强调什么、或者想要表达某种情绪营造某种氛围的时候，试试加入一些反差：可以是明暗对比、冷暖对比、轻重对比，也许会得到你想要的结果。


三、阴影
几乎是gui设计诞生的那一刻起，阴影的运用就无处不在。

这两张图，大家应该都不陌生吧。左边这张是win2000时的界面，右边这张是被无数设计师临摹的mike大神作品。它们有一个共同点，就是都用到了高光、阴影和渐变。


之后设计工具不断推陈出新，设计手法也越来越丰富，这里不能不提到乔布斯，在iphone推出后，拟物设计风靡设计圈，在ios6的时代达到巅峰，几乎所有的设计师都在埋头研究各种投影、反射、纹理、高光。


iOS 7 推行扁平化设计后，当时的设计圈就炸开了锅。「这么多年辛苦练习的设计技巧，说抛弃就抛弃？」于是他们还是想到了阴影。你要说2014年更流行的设计风格是什么，毫无疑问是渐变「Gradient」+长投影「Long shadow」

再到现在，设计师们又看腻了长投影，转向了纸片化的设计，加上大范围的薄阴影烘托质感。依旧是扁平的风格，不过设计师们都在想着办法做出不一样的感觉。


说了这么多，其实就是想表达从十几年前开始，阴影就一直以不同的形式存在设计潮流中，当然我们对于潮流的态度，应该是不盲目跟随，也不强烈抵制，适合自己的才是更好的。



举两个例子，分别是有投影和没有投影的情况下，设计稿所呈现出来的样式，能明显感觉到，适当的投影，对增加设计稿质感确实是有帮助的。


四、字体
用对字体，设计才得体。你不会想要在卡通风格的设计中用宋体，同理，也不会用娃娃体去做严肃文学作品的封面。


1、了解字体的性格

这是两张海报，左边《海扁王》的海报上用了无衬线的粗体字，一种浑厚、有力的感觉扑面而来。而右边的《裁缝》则是用了有衬线的细体字，给人更多的是轻巧、飘逸的感觉。不同的字体，传递着不同的性格，用的时候可要把握好哦。


2、使用一种以上的字体

3、调整你的行间距
我打了两段话，至上段的行间距是1，第二段的行间距是1.5，相对于至上段来说，我相信大家更愿意阅读第二段的内容吧。


4、注意文字的可识别性和易读性。

关于这点可能会有很多种不同的情况，我就拿了一点举例：我们在设计中可能会遇到在图片上添加文字的情况，在图片不固定的时候，如果我们用了白色，遇到浅色背景的图片会使文字阅读困难，所以通常会加一个不透明度较低的黑色蒙层来避免这种情况出现，当然文字加投影也可以。这种会导致文字易读性差的情况还有很多，大家根据自己的问题采用不同的方法吧。